O filme faz parte de uma nova era da DC que começou com ‘Superman‘, de James Gun, lançado em julho deste ano. O longa tem direção de Craig Gillespie e roteiro de Ana Nogueira e chega aos cinemas em 26 de junho de 2026.  O filme será uma ficção científica baseada na saga de mesmo nome escrita por Tom King e desenhada pela brasileira Bilquis Evely nas Histórias em Quadrinhos da DC. Confira o primeiro trailer do longa:

Com a estreia confirmada para 30 de janeiro nos Estados Unidos, ‘Shelter’ (Abrigo, em tradução livre) recebeu seu primeiro trailer oficial pela Black Bear. Trata-se do novo filme de ação estrelado por Jason Statham, conhecido por Infiltrado, Carga Explosiva e outras produções do gênero. Ric Roman Waugh (Destruição Final: O Último Refúgio) dirige a partir de um roteiro de Ward Perry. Naomi Ackie (Pisque Duas Vezes) e Bill Nighy (Questão de Tempo) também estão confirmados no elenco. O filme conta com a trilha da famosa canção Innerbloom  da banda RÜFÜS DU SOL

Tom Cruise viveu uma noite histórica neste último domingo (16) ao receber o Oscar honorário durante o Governors Awards 2025. A homenagem da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas reconheceu não apenas sua carreira de quatro décadas, mas também sua influência no cinema moderno. A cerimônia contou com a apresentação de Alejandro G. Iñárritu, que vai dirigir o ator veterano em um novo filme ainda sem título, previsto para outubro de 2026. O astro de ‘Top Gun’ e ‘Missão: Impossível’ emocionou o público com um discurso repleto de gratidão e reflexões sobre sua trajetória. “O cinema me leva ao redor do mundo. Ele me ajuda a apreciar e respeitar as diferenças. Mostra nossa humanidade compartilhada, como somos parecidos em tantos aspectos”, disse Tom Cruise. O ator afirmou que fazer filmes não é apenas o que faz, mas “quem ele é”.

Ao relembrar o início de sua paixão pelo cinema, Tom Cruise contou que tudo começou quando ainda era criança, sentado em uma sala escura de projeção. “Lembro daquele feixe de luz cruzando a sala e explodindo na tela. De repente, o mundo parecia muito maior. Culturas, vidas e paisagens se abriram diante de mim. Isso despertou algo em mim: uma fome de aventura, de conhecimento, de entender a humanidade”. O ator destacou ainda o poder transformador da arte e o papel do cinema em unir pessoas de diferentes origens. “Não importa de onde venhamos — dentro da sala de cinema, rimos juntos, sentimos juntos, sonhamos juntos. Esse é o poder dessa arte. É por isso que ela importa.”

Tom Cruise já foi indicado ao Oscar quatro vezes antes, em Nascido em 4 de Julho (1989), Jerry Maguire (1996), Magnólia (1999) e como produtor de Top Gun: Maverick (2022). A estatueta honorária simboliza o reconhecimento por toda sua contribuição à indústria cinematográfica. A noite também homenageou outros grandes nomes. A coreógrafa Debbie Allen ganhou um Oscar honorário, enquanto o designer de produção Wynn Thomas recebeu uma homenagem por sua carreira. Dolly Parton, premiada com o Jean Hersholt Humanitarian Award, não pôde comparecer devido a problemas de saúde, mas enviou um discurso gravado.

O tapete vermelho do Governors Awards reuniu astros como Jennifer Lawrence, Michael B. Jordan, Sydney Sweeney, Leonardo DiCaprio, Dwayne Johnson e Emma Stone. Todos já estão de olho na temporada de premiações que se aproxima. Mas a noite foi, sem dúvida, de Tom Cruise, que encerrou seu discurso reafirmando o amor que o move desde o início: “Aquele feixe de luz abriu meu mundo. E eu o sigo desde então.”

‘Michael’ é o retrato cinematográfico da vida e do legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu. O filme conta a história da vida de Michael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior entretenedor do mundo. Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.

‘Michael’é estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor,  em sua estreia no cinema. No elenco ainda temos Nia Long (Empire, O Melhor Amigo da Noiva), Laura Harrier (Infiltrado na Klan, Homem-Aranha: De Volta ao Lar) e Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco), com Miles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) e o duas vezes indicado ao Oscar® Colman Domingo (Sing Sing, Rustin). Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta premiado de ‘Dia de Treinamento’, ‘Invasão à Casa Branca’ e da franquia ‘O Protetor’, o filme tem previsão de estreia em abril de 2026.

Recentemente tivemos novas tentativas – muito bem sucedidas – de se expandir o universo do Predador, primeiramente com o excelente ‘O Predador: A Caçada’ (Prey – 2022) e nesse ano a maravilhosa animação ‘Predador: Assassino de Assassinos‘ (Predator: Killer Of Killers – 2025), ambos imperdíveis e que somente chegaram diretamente às plataformas de streaming. O responsável por essas novas empreitadas do personagem é o diretor e roteirista Dan Trachtenberg, apaixonado por esse universo e que entrega o que os fãs desejam: novos elementos na franquia mas respeitando-se sempre o material de origem. Agora em 2025, o promissor diretor nos brinda com o aguardado ‘Predador: Terras Selvagens’, onde pela primeira vez o caçador alienígena será de fato o protagonista da trama, lutando pela sua sobrevivência em um planeta extremamente hostil. O personagem Deck (Dimitrius Schuster-Koloamatang), inicialmente rejeitado pelo seu clã por ser considerado fraco, tem que provar seu valor no planeta Genna, local onde todos os Predadores anteriores não sobreviveram, contando para isso com a ajuda de uma androide, personagem da excelente Elle Fanning (Malévola: Dona do Mal – 2019).

Essa narrativa é simples e fica clara nos primeiros minutos do ato um e possivelmente pela aquisição da Fox pela Disney, existe um componente maior de humor que não chega a estragar a atmosfera de perigo constante ainda mais se levarmos em conta as frases de efeito ditas por Schwarzenegger no longa original de 1987. O design de produção e o CGI – assinado pela icônica Weta Digital – que criaram a vegetação e animais do planeta Genna são fantásticos e talvez por não trazerem aqueles exageros de Pandora do filme ‘Avatar’ (idem – 2099) o telespectador ache mais plausível haver de fato um local como aquele. Durante toda a projeção o longa se firma na dinâmica em tela da android Thia (Elle Fanning) e Deck (Dimitrius Schuster-Koloamatang), onde o segundo vai aos poucos reconhecendo o valor da ajuda ofertada por aquela máquina humanoide.

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Estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’ e ‘Twisters’), o filme se passa em um futuro próximo, onde o programa de maior audiência da televisão coloca “concorrentes” em fuga por 30 dias, enquanto são perseguidos por assassinos implacáveis. Cada passo é transmitido a um público sedento por sangue – e cada dia sobrevivido aumenta o prêmio em dinheiro para o vencedor. Baseado no livro homônimo, publicado por Stephen King em 1982 sob o pseudônimo Richard Bachman, “O Sobrevivente”, o longa promete ser uma versão mais fiel à história original, narrando eventos que acontecem no ano de 2025, assim como os descritos na obra. A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’), com roteiro assinado por Michael Bacall (‘Anjos da Lei 2’). Além de Powell, o elenco conta com a participação de diversos talentos conhecidos, como Josh Brolin, Colman Domingo, William H. Macy, Lee Pace, Emilia Jones, Michael Cera, Daniel Ezra e Jayme Lawson. Originalmente marcado para 13 de novembro deste ano, o filme de Edgar Wright agora estreará na quinta-feira da semana seguinte, em 20 de novembro.

A carneira do premiado ator Jeff Bridges praticamente se iniciou em ‘Tron: Uma Odisseia Eletrônica’ (Tron – 1982), através do estúdio Walt Disney Pictures o qual foi de fato o pioneiro da utilização de efeitos especiais no cinema. Naquela década, ao passo que nascia o fascínio real com as novas tecnologias, vinha também o medo de alguns que ela se voltasse contra a humanidade – o que se perpetua até hoje – e isso era uma mina de ouro para histórias em Hollywood, com veríamos também em ‘O Exterminador do Futuro’ (Terminator) de 1984. Por ironia do destino – ou não – atualmente nos deparamos com os mesmos questionamentos tendo em vista a implementação recente da Inteligência Artificial (IA) em nossa sociedade e suas possibilidades infinitas. Em 2010 a Disney lançou o excelente ‘Tron: O Legado’ (Tron: Legacy – 2010) que na época não fez grande sucesso, mas que atualmente encontra-se no caminho de se tornar um clássico do gênero pois entregou uma boa história e efeitos especiais até hoje muito referenciados.

Após 15 anos daquela continuação, finalmente recebemos ‘Tron Ares’ com a promessa de continuar a saga eletrônica, mas agora com um excelente diferencial: as criações digitais agora podem ser vistas em nosso mundo! Sim, através de lasers avançados que simulam uma impressão 3D high tech os vilões podem agora trazer para o mundo real qualquer criação digital, pena que somente por com uma expectativa de existência de 29 minutos. O roteiro baseia-se justamente na busca de um programa que faça essas criações durarem permanentemente e isso é a mola propulsora da trama de ‘Tron Ares’. Tivemos a oportunidade de conferimos o filme na cabine de imprensa disponibilizada pela Disney apenas um dia antes da estreia no circuito nacional e nesse terceiro capítulo a palheta de cor escolhida foi a Vermelha – em substituição ao Azul visto em ‘Tron: O Legado’ – e em termos de marketing o filme fez bonito em toda première mundialmente com grande destaque as motocicletas de luz chamadas de Lightcycles agora sendo criadas de verdade e expostas nessas ocasiões. O papel título ficou a cargo de Jared Leto (Morbius – 2022), um programa master que habita o a realidade virtual GRID e que em determinada situação rebela-se contra as ordens humanas de seu criador e passa a tomar decisões segundo a sua vontade.

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Quando não existia ainda o famoso UFC nos moldes atuais, os campeonatos de luta pelo Brasil chamavam-se Vale Tudo e sim, seus participantes lutavam várias vezes na mesma noite do evento o que seria impensável atualmente. No final da década de 90, mais precisamente em 1997, despontava como promissor lutador americano chamado de Mark Kerr (Dwayne Johnson), apelidado por uma revista brasileira de ‘The Smashing Machine’ ou Máquina de Esmagar. Durante sua carreira no MMA, Kerr foi bicampeão no UFC XIV e XV, campeão do World Vale Tudo Championship 3, realizado no Brasil, entretanto, sem ter tido muita sorte no Pride FC – realizado no Japão – onde amargou duas devastadoras derrotas. 

Nascido em Ohio, em 21 de dezembro de 1968, Mark Kerr, desde sua juventude, era um grande fã de wrestling profissional — a popular luta livre. Após se formar no colégio, ingressou no wrestling universitário pela Syracuse University, quando alçou voos maiores: virando o campeão da Divisão 1 da NCAA (National Collegiate Athletic Association) e garantiu o status de All-American em 1992 ao derrotar Randy Couture — outra futura lenda do UFC. O longa retrata o período entre os anos de 1997 e 2.000 o que se mostra um grande acerto inicial pois abordar longas décadas na biografia de alguém é sempre mais complexo e geralmente os objetivos não são alcançados.

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