‘Boiúna – Terror no Amazonas’, dirigido por Mike P. Nelson, é uma boa ideia, mas com potencial desperdiçado. Tive a oportunidade de conferir o longa antecipadamente em Cabine de Imprensa (virtual), apresentando-se como uma produção de suspense e terror que aposta em um dos elementos mais fascinantes do imaginário brasileiro: a lenda da Boiúna, também conhecida como Cobra Grande, criatura mítica associada aos rios e às profundezas da Amazônia. O enredo acompanha um grupo de jovens médicos que parte em uma missão humanitária pela floresta amazônica. Entretanto, por trás das boas intenções, existem interesses pessoais e conflitos que acabam contribuindo para o despertar de uma criatura ancestral. A partir daí, o que deveria ser uma jornada de ajuda humanitária transforma-se em uma luta desesperada pela sobrevivência.

O maior mérito do filme está na escolha de sua temática. Utilizar o folclore amazônico como base para uma produção internacional de terror é uma proposta interessante, especialmente porque a lenda da Boiúna (do tupi mbói = cobra e una = preta) possui elementos suficientes para construir uma atmosfera de mistério, medo e fascínio. A floresta funciona como um personagem à parte. Seus rios, sua vegetação e sua sensação constante de isolamento ajudam a criar um ambiente de insegurança, no qual o perigo parece estar escondido em todos os lugares. Entretanto, o filme parece não explorar toda a riqueza cultural e mitológica que tem em mãos. A lenda da Boiúna poderia receber um desenvolvimento muito mais profundo, trazendo elementos da tradição indígena e das narrativas populares amazônicas. Em vez disso, acaba sendo utilizada principalmente como justificativa para uma história convencional de perseguição e sobrevivência. A produção apresenta bons momentos de tensão, principalmente quando trabalha com a ameaça invisível e com a sensação de que os personagens estão sendo observados e perseguidos ao melhor estilo Predador. Por outro lado, o desenvolvimento do suspense nem sempre funciona.

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‘Beekeeper 2: Sem Perdão’, sequência do filme de ação estrelado por Jason Statham, ganhou seu primeiro trailer o qual você confere abaixo. O longa da Amazon MGM Studios tem direção de Timo Tjahjanto e estreia nos cinemas em 14 de janeiro de 2027. Confira:

‘Zona Zero’ (Colony) é daqueles filmes que deixam uma sensação curiosa depois dos créditos: ao mesmo tempo em que impressiona pela intensidade e pela criatividade de sua ameaça, também carrega inevitavelmente o peso de ser comparado a obras anteriores do mesmo diretor. Yeon Sang-ho alcançou um patamar difícil de superar com ‘Invasão Zumbi’, filme que conseguiu transformar uma história de mortos-vivos em um espetáculo de ação tão frenético quanto emocional. Em ‘Zona Zero’, porém, o cineasta parece menos interessado em repetir aquela fórmula e mais disposto a explorar novas possibilidades dentro do gênero. O resultado talvez não tenha o mesmo impacto emocional de seu trabalho mais famoso, mas compensa isso com uma atmosfera sufocante e uma ameaça que se torna progressivamente mais perturbadora. A história parte de uma premissa relativamente simples: durante uma conferência de biotecnologia, um antigo funcionário decide acertar contas com a empresa responsável por sua demissão e libera dentro do prédio um fungo capaz de infectar os presentes. O que começa como um ato de vingança rapidamente se transforma em uma luta desesperada pela sobrevivência. Presos em um enorme edifício e cercados por uma infecção que parece fugir completamente ao controle, os personagens precisam não apenas encontrar uma saída, mas compreender contra o que estão lutando.

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Tom Cruise como você nunca viu e talvez nunca volte a ver e de quebra com cheirinho de OSCAR. Sim, essa foi a frase que me veio a cabeça logo após a cabine de imprensa de ‘Digger’. Mas não se engane, recheado de longos diálogos e excelentes interpretações,‘Digger’ não é um filme para todos. Existe uma certa ironia no fato de Tom Cruise, um dos maiores astros do cinema contemporâneo, abandonar temporariamente o homem que corre, salta, pilota e desafia a morte para interpretar alguém que, em boa parte de ‘Digger’, parece estar correndo desesperadamente atrás das consequências das próprias decisões. Dirigido por Alejandro González Iñárritu (‘O Regresso’, ’21 Gramas’), o longa é uma obra difícil de classificar, pois mistura sátira política, comédia de humor negro, drama ambiental, espetáculo catastrofista e, em determinados momentos, uma reflexão sobre o próprio poder do cinema de transformar acontecimentos em narrativas. O problema — e também parte do fascínio da produção — é que Iñárritu parece querer fazer tudo isso ao mesmo tempo. 

Tom Cruise interpreta Digger Rockwell, um bilionário magnata do petróleo que pertence àquela espécie de personagem que parece ter sido construída a partir dos piores excessos do poder econômico: riqueza quase ilimitada, influência política, arrogância e uma convicção inabalável de que qualquer problema pode ser resolvido se ele próprio assumir o controle. Só existe um detalhe: o desastre que ameaça o planeta está diretamente relacionado às ações do próprio Digger. E é justamente aí que o filme encontra uma de suas principais fontes de humor. ‘Digger’ não se enxerga como vilão. Muito pelo contrário. Ele acredita sinceramente que pode ser o homem responsável por salvar a humanidade. Essa contradição é fundamental para compreender a proposta de Iñárritu. O sujeito que participa da criação da catástrofe passa a construir a própria imagem como salvador. É uma ideia potencialmente devastadora e o filme sabe disso, embora nem sempre consiga explorá-la com a mesma eficiência. A história acompanha as consequências de uma crise ambiental de proporções gigantescas depois que uma operação ligada ao império energético de Rockwell desencadeia um desastre envolvendo uma enorme massa de gelo na Groenlândia.

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Já vimos Tom Cruise saltar de penhascos, ficar pendurado em um avião em plena decolagem e pilotar helicópteros sem medo de processos do seguro. No entanto, aos 64 anos, ele enfrenta um novo desafio que não envolve ultrapassar seus limites, mas sim esconder seu corpo sob a barriga, os cabelos grisalhos e as rugas de Digger Rockwell, um magnata do petróleo que causa uma catástrofe ambiental e depois tenta convencer o mundo de que é a pessoa certa para resolvê-la. O resultado é Digger, o novo filme de Alejandro González Iñárritu. Uma comédia sombria em que Cruise aparece quase irreconhecível devido às próteses e lidera um elenco que também inclui Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Emma D’Arcy e John Goodman. Durante a apresentação do trailer nos estúdios da Warner Bros., o ator explicou que este projeto o obrigou a aplicar tudo o que aprendeu durante seus 45 anos de carreira: “Nunca tive um desafio como este antes, e Alejandro também não”.

O desafio de se tornar Digger
Parte do desafio foi encontrar o tom certo para um personagem que precisava ser engraçado, mas ao mesmo tempo perigoso. “Não existe um ritmo único ou uma fórmula universal para a comédia”, observou Tom Cruise, e com Digger ele teve que descobrir onde estava a linha divisória entre comédia e drama sem transformar o personagem em uma caricatura. “O nível de detalhe envolvido na produção de um filme como este é impressionante”.

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‘A Odisseia‘, de Christopher Nolan, superou ‘Deadpool & Wolverine’ e se tornou o filme de classificação R, impróprio para menores, de maior bilheteria da história. A Universal Pictures confirmou nesta quinta-feira (20/8) que o épico chegou a US$ 1,352 bilhão em arrecadação mundial, ultrapassando os US$ 1,338 bilhão conquistados pela aventura da Marvel em 2024. A classificação R é usada nos Estados Unidos para filmes com conteúdo considerado inadequado para menores desacompanhados. Pessoas com menos de 17 anos só podem entrar nas sessões acompanhadas pelos pais ou por um responsável adulto, o que tradicionalmente reduz o público potencial dessas produções. Por aqui equivale a censura mais 18 anos. 

No Brasil, porém, ‘A Odisseia‘ foi exibida com classificação de 14 anos, enquanto  ‘Deadpool & Wolverine’ foi considerado inadequado para menores de 18. A baixa classificação etária internacional teve contribuição direta para o recorde. No Japão, por exemplo, o filme foi exibido com Censura Livre (G). Já na América do Norte, onde ambos disputaram o público nas mesmas condições, o longa estrelado por Matt Damon fez US$ 516,3 milhões, bem distante de ‘Deadpool & Wolverine’, que se mantém à frente no mercado doméstico com US$ 636 milhões.

Ryan Reynolds passa o bastão
Ryan Reynolds não se prendeu aos detalhes e reagiu ao recorde mundial com uma brincadeira. O ator publicou cenas de ‘Deadpool & Wolverine’ em que seu personagem enfrenta Wolverine, vivido por Hugh Jackman, dentro de uma minivan Honda Odyssey, aproveitando a coincidência entre o modelo do carro e o título do novo recordista. “Parabéns a todo o elenco e à equipe de ‘A Odisseia’ por se tornar o filme com classificação R de maior bilheteria de todos os tempos. Esse é um carrão e tanto”, escreveu.

‘Vingadores: Doutor Destino’ ganhou um novo trailer durante a D23 Expo, revelando mais detalhes do aguardado confronto entre os maiores heróis da Marvel. ‘Vingadores: Doutor Destino’ tem estreia confirmada para 17 de dezembro no Brasil. Dirigido pelos irmãos Russo, o longa unirá Vingadores, Quarteto Fantástico e X-Men contra vilão, que será interpretado por Robert Downey Jr. Confira abaixo:

Totalmente filmado com as enormes – e difíceis de trabalhar – câmeras IMAX 70mm, tive a oportunidade de ver antecipadamente na Cabine de Imprensa a mais nova produção do aclamado diretor Christopher Nolan, ‘A ODISSEIA’. Baseado no milenar poema de Homero, lendário poeta da Grécia antiga, ‘A ODISSEIA’ faz questão de manter o universo de mitos, deuses e heróis da obra original, contrapondo-se com o tom mais realista visto nos longas anteriores do cineasta. Agora, Nolan transformou a jornada de Odisseu (Matt Damon) em uma história sobre culpa, guerra e o desejo de voltar para casa, tudo isso auxiliado por uma magnifica fotografia e cenários práticos que de fato auxiliaram no desenrolar da narrativa. Existe uma linha tênue entre a liberdade criativa do diretor (e roteirista) com possíveis acenos para elementos da cultura woke, mas o fato é que o longa mesmo antes da sua estreia causou alguns protestos online notadamente por algumas escalações e mudanças de personagens que, segundo os críticos, teriam sido descaracterizados na adaptação de 2026. 

Temos que destacar a excelente química entre o casal principal de protagonistas onde Matt Damon (Odisseu) e Anne Hathaway (rainha Penélope) nos brindam com diálogos convincentes que tentam antever os problemas da separação que se avizinha pela necessidade de se iniciar – e finalizar – a tomada de Troia. O elenco de apoio está incrivelmente afinado e conta nomes e interpretações de peso com Charlize Theron (Calipso), Robert Pattinson (vilão Antínoo), Lupita Nyong’o (Helena de Troia) e Tom Holland (Telêmaco, o filho de Odisseu0), mas para mim quem de fato rouba a cena é o personagem cego Eumeu trazido à vida pelo sempre talentoso John Leguizamo que na trama se mostra um dos poucos amigos que se mantiveram fiéis na ausência de Odisseu (Matt Damon). Um pouco decepcionante foi a transposição do Rei Agamenon (Benny Safdie) que apesar de ter sido uma figura marcante nos trailers e estampar o cartaz principal do longa, não teve muito tempo de tela nem um maior aprofundamento em suas motivações e objetivos.

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